¿Habéis oído alguna vez eso de que los sueños se cumplen?

¿Habéis oído alguna vez eso de que los sueños se cumplen?

El pasado 18 de octubre Raúl Gallego tuvo el placer de participar en el desfile de moda extremeña que tuvo lugar en el convento de Santa Clara de Mérida.Novias Raúl Gallego

Extremadura Avante quiso dar la oportunidad a las empresas de moda extremeña de dar a conocer sus productos, creaciones y sueños a través de unas jornadas de showrooms y desfiles en la capital autonómica.

Profesionales del mundo de la moda tanto nacionales como internacionales, acompañaros a los diferentes diseñadores y empresarios textiles para presentar sus firmas al público. Todo ello en un incomparable marco, el patio interior del Hotel llunion Mérida Palace así como el convento de Santa Clara.

Una gran variedad de propuestas como la firma de moda ecológica Enkaster, complementos de piel de Calablanca, moda infantil de la mano de Blanca León o Marita Rial, entre otros muchos profesionales del sector.

Los trajes de novia corrieron a cargo del diseñador Raúl Gallego. Un pasito más en nuestra carrera y en nuestro sueño de poder vestir a las mujeres en uno de los días más especiales de sus vidas.

Con una propuesta diferente de aire vintage y toques de color, les decimos a todas las futuras novias que, en su día, sean ellas mismas y no traten de llevar algo que no les haga feliz.

Siete diseños bajo del nombre de siete diferentes diosas romanas, presentaron nuestra colección de novias para el 2018.Novias Raúl Gallego

Desde cortes princesa, hasta líneas rectas, modelos ecológicos y trajes divertidos para dar rienda suelta a la imaginación de nuestras novias.

Sin duda una gran aventura que agradecer a Extremadura Avante. Y, como no, dar las gracias a todos los compañeros y profesionales que lo hicieron posible, así como a todas las personas que nos acompañaron durante esos días.

Gracias.

Porque en Extremadura, también creamos sueños, también creamos moda.


¿¡Moda y tecnología!?

Que la sociedad avanza sin cesar no es un secreto para nadie, y mucho menos en el mundo de la moda. Pero ¿qué pasa cuando unimos conceptos? Por ejemplo, ¿¡Moda y tecnología!?

Aquí os dejamos un articulo del periodista Jose Antonio Luna para El Diario que aborda el tema con las últimas novedades.

Cuando el algoritmo se convierte en artista: ¿reemplazará al humano?

http://www.eldiario.es/cultura/tecnologia/algoritmo-convierte-artista-reemplazara-humano_0_683131806.html

No podemos estar más agradecidos por haber podido aportar nuestro granito de arena en un medio de tal iportancia y profesionalidad.

Gracias Jose y gracias a El Diario.

Esperemos que lo disfrutéis tanto como nosotros.


Calablanca, cuando artesanía y diseño van de la mano.

Que la Artesanía suena a chiste a muchas personas en una triste realidad. Sin embargo, cada vez son más los profesionales y amantes de esta que intentan que, la Artesanía, vuelva a ocupar en la sociedad el lugar que le corresponde.Hoy tenemos el placer de descubrir Calablanca de la mano de su diseñadora y fundadora Lola Martín. Nadie mejor que ella para explicarnos qué es Calablanca, cuando artesanía y diseño van de la mano.

Raúl Gallego-Hola Lola, gracias por hablar con nosotros. ¡Estamos deseando conocerte mejor y saber lo que haces!

Lola Martín-   Hola Raúl, gracias a ti por pensar en mí.

R.G.-¿Cómo nació tu marca?

L.M.-  En un principio pensé que fueron un cúmulo de casualidades. Después lo fui analizando a la vez que CalaBlanca impregnaba mi entorno. Desde que tengo uso de razón la creatividad formaba parte de mí. Mi madre se pasó toda su vida haciendo lo que más le gustaba diseñar,  inventar, crear…. Y yo me alimenté de ello. Cuando ella marchó, demasiadas cosas empezaron a faltar en mi vida. Una de esas cosas, es la magia que envuelve a la creatividad.  Ahora sé, que mi marca nació por la necesidad de que la creatividad volviera a mi vida.

Pulseras CalablancaR.G.-¿Por qué “Calablanca”?

L.M.-Me encanta que me hagas esta pregunta Raúl. CalaBlanca es el seudónimo que usaba mi madre en internet, a ella le encantaba esa flor.

Mi marca, es un homenaje a mi madre, ese maravilloso ser que me enseñó todo lo que se.

R.G.- ¿Cómo es Lola Martín como diseñadora?

L.M.-Un ser libre, diseñando me siento viva.

R.G.-¿Cuál es tu mayor inspiración a la hora de crear un diseño?

L.M.- Baso todos mis diseños en el respeto por la diversidad. Soy también Educadora Social y quiero que mis diseños lleven intrínseco un sentimiento de diferenciación e identificación. Creo que en la diversidad está el crecimiento del ser humano. Todos somos seres diferentes y eso ha de manifestarse también en lo que llevemos puesto. Es este lenguaje  no verbal, que tanto dice de nosotros.

R.G.-Para ti, ¿es más importante el material o el diseño?

L.M.- A la hora de crear una pieza, tienen el mismo peso tanto  la materia prima como la transformación final que adquiere esta al aplicarle diferentes técnicas y procesos para plasmar un diseño determinado.

R.G.-¿Cómo se crea una pieza de Calablanca?

L.M.- Es un proceso lento  pero sin pausa. Primero mi mente empieza a recibir muchas ideas y es mi corazón quien decide con cual se queda. Entonces intervienen también mis manos para empezar a plasmar en papel un pequeño boceto de lo que posiblemente será una nueva creación. Cuando todo esto pasa, empieza a nacer una nueva pieza  cuyo ingrediente principal son los sentimientos. Para CalaBlanca, la creación de una pieza termina cuando la lleva puesta la persona para que fue creada.

R.G.-Además tus modelos son únicos ¿no?

L.M.-Si, jamás hago un diseño igual. Pueden ser similares pero nunca iguales, han de mantener su identidad propia.

R.G.- ¿Dirías que eres más diseñadora o artesana?

L.M.-Intento ser las dos cosas por igual. No concibo ser artesana sin diseñar mis modelos y a la vez cuando los voy creando artesanalmente modifico o aplico los diseños. Para mí, la artesanía debe ir de la mano del diseño.

R.G.-¿Qué es para ti la Artesanía?

L.M.- Es una forma de poder plasmar sentimientos usando a la vez tus manos, mente y corazón.Bolso Calablanca

R.G.-¿Crees que la valoramos como se merece?

L.M.-Pues por desgracia  creo que no. Pero todo se debe a la educación que hemos recibido. Entre la revolución industrial y la revolución tecnológica (ríe), se nos olvidó que dentro de la cultura que hay que transmitir están los diferentes oficios que engloba la artesanía. Ahora hay una asignatura en la ESO, destinada a la Artesanía, así que no perderemos la esperanza. “Nunca es tarde si la dicha es buena”.

R.G.-Y ¿en el extranjero? Porque sabemos que Calablanca es marca internacional.

L.M.- He tenido la suerte de viajar a otros países donde la Artesanía es una parte esencial de su cultura. Tanto que en la celebración de su fiesta nacional dedican tres días a la Artesanía.

R.G.-A parte de tu marca, formas parte de la Asociación de Moda Sostenible de Extremadura ¿cómo surgió?

L.M.-He tenido la gran suerte, de haber conocido a personas que creen  que la sostenibilidad en la moda es posible y por ello luchamos de la mejor forma que  se puede hacer, desde el asociacionismo. La unión hace la fuerza.

R.G.-¿Cómo de importante es para Calablanca la sostenibilidad?

L.M.-Para CalaBlanca, diseñar y crear piezas cuya materia prima eran desechadas por otros oficios y, en la mayoría de los casos terminaban contaminando el medio ambiente, es algo que hace que las piezas cobren mayor valor.

Si destacar, que diseñar y crear con una materia prima limitada, encierra mayor dificultad.

R.G.-De modo que con tus productos se puede ir a la moda y ayudar a que este sea un mundo mejor, ¿no?

L.M.- Eso es lo que intento.

R.G.-¿Sigues las tendencias de la moda a la hora de diseñar o eres más “autodidacta”?

L.M.-Me considero más autodidacta,  ya que me gusta resaltar la individualidad y la personalidad. Soy muy observadora y si detecto que surge una tendencia por evolución o crecimiento de la persona, entonces la estudio. Pero si hablamos de una tendencia en moda, que es impuesta por ciertos sectores económicos que intentan anular la personalidad y solo le interesa la venta masiva de su producto, intento olvidarlo.

Cartera CalablancaR.G.-¿Eres feliz con lo que haces?

L.M.- Muy feliz, por eso lo hago. Creo  firmemente que lo necesito para sentirme viva.

R.G.-¿Cuál ha sido tu mayor apoyo durante tu carrera?

L.M.-Mi familia, mis amigos, la fuerza que siento continuamente de mi ser celestial y personas que sin conocerlas, me muestran su cariño al admirar mi trabajo.

R.G.- ¿Qué consejo le darías a una persona que quiera seguir un camino como el tuyo?

L.M.-Que a pesar de los momentos difíciles que surgirán, intente disfrutar de todas las vivencias que le ofrecerá seguir un sueño.

R.G.- Lola, muchísimas gracias por abrirnos tu corazón. Esperamos que Calablanca siga creciendo y que lo compartas con nosotros.

L.M.-Muchas gracias a ti Raúl, por ser una persona tan especial y ojalá crezcamos juntos. ¡Gracias!

 

Esperamos que esta entrevista tan interesante a Lola, diseñadora de Calablanca, os haya hecho disfrutar y reflexionar tanto como a nosotros. No puede haber un mejor ejemplo de una profesional que ame más su trabajo por no decir su vida.

Ha sido un verdadero placer conocer mejor a Calablanca y a ti Lola.

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¿Tienen fecha límite las bodas de hoy?

El otro día una pareja que conocía y llevaban casados apenas dos años anunciaron su separación. En su boda habría apostado que su amor sería para toda la vida pero, no ha sido así. Y me preguntó entonces, ¿tienen fecha límite las bodas de hoy?

Muñecos tarta de bodaHace tan solo 40 años era impensable que alguien acabase con su matrimonio por cualquier causa que no fuera la muerte de uno de los cónyuges. Pero es que, incluso aprobada la ley en España, que una pareja se divorciase era lo peor que podía pasarle a una familia en los 80’ y los 90’.

Y, sin embargo ahora, ¿hemos pasado al extremo contrario de un modo radical?, ¿nos cuesta menos divorciarnos que devolver unos pantalones?.

Está claro que no se podía seguir manteniendo lo que no dejaba de ser una prohibición en la libertad de cada persona.

No vamos a irnos a los supuestos fáciles de malos tratos, infidelidades, alcoholismo, ni nada de eso. Es más sencillo, ¿hay que aguantar para siempre a una persona aunque no la quieras? ¡no!

No hay necesidad de sufrir un suplicio con una persona por la que ya no sientes amor. Porque todo ese esfuerzo por mantener una relación acabada solo se convierte en sufrimiento. Aún así…

 

¿Aguantamos cada vez menos?

  • Quizás el hecho de que antes se luchase más por solucionar un problema dentro de un matrimonio era, en parte, porque no había más remedio pero, ¿cuántas parejas superaron sus problemas y fueron felices?. Alguna habrá… igual hoy no habría sido así.
  • Puede que hoy, en más de una ocasión una pareja que solo atraviesa un bache se separe porque ven más fácil hablar con un abogado que entre ellos. ¿Cuántas parejas re-casadas veis? Porque yo ya he visto varias.Fotos Bodas campestres
  • O igual es más divertido separarse para tener un rollete con alguien que le ha llamado la atención en lugar de centrarse en su matrimonio.

Claro que también puede ser que, al tener la posibilidad de un divorcio rápido nos pensemos menos si debemos o no casarnos.

 

¿Nos pensamos cada vez menos el casarnos?

  • Si ya no hay que casarse primero para poder vivir juntos, ¿no deberíamos tenerlo más claro? Se supone que ya sabemos dónde nos metemos… ¿no?
  • O, tal vez la idea de casarse de repente como golpe de amor está más en auge que nunca. Total, si me puedo separar si no me va bien…
  • También puede ser que el pensamiento “demos un paso más para solucionar nuestra crisis” se nos esté yendo un pelín de las manos.

 

En cualquier caso, somos libres para decidir como de importante es un matrimonio en nuestras vidas. Lo que para ti es “de color de rosa” no tiene que serlo para mí. Hombre, es un detalle que al menos tu pareja y tú penséis lo mismo del tema.

Just married

  • Si eres una de esas personas endiabladamente románticas cuya boda es el día más feliz de su vida, porque no hacerlo varias veces con las personas de las que te enamores. ¡Se una Elisabeth Taylor!
  • Puede que para ti casarte con tu amor sea solamente un trámite para ciertas ventajas legales y nada más.
  • O igual en tu caso solo es una concesión con tu pareja para la que, realmente, el matrimonio es algo importante.

Por tanto, haz lo que te dé la gana.

Personalmente y respondiendo al título del post, no, no creo que todas las bodas tengan fecha de caducidad. Creo que cada pareja, cada amor, decide si su relación tiene que seguir o acabar y cómo ha de hacerlo.

Así pues, ¡ánimo! Que decidáis lo que decidáis, el camino será entretenido.

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¿Es el fin de la Moda en los Oscars?

Hubo unos años en los que, los amantes de la moda, esperábamos la alfombra roja de los Oscars como “agua de mayo”. Pero ¿qué ha pasado? Ya no vemos vestidos deslumbrantes e impresionantes… ¿Es el fin de la Moda en los Oscars?

Empecemos rompiendo una lanza a favor de los presentes en esta alfombra roja. Probablemente, la mayor parte de culpa de que actores y actrices no arriesguen con su vestuario esa noche sea nuestra.

Es un hecho que profesionales y seguidores de la moda habitualmente no opinan, descuartizan, y las peor paradas siempre son ellas, realmente los chicos no suelen salir del esmoquin. Olvidamos que ellas rara vez eligen sus vestidos y que, aunque así sea, tienen su propio estilo y gusto.

De modo que hemos conseguido a golpe de humillación una alfombra roja que bien podría ser una boda o una cena de gala cualquiera y no lo que es, la noche del premio con más renombre para actores y actrices.

Atrás quedaron esos años de vestidos de ensueño, amplias faldas, largas colas, brillos y volúmenes… Pocas son las que se atreven con un vestido de “escándalo”

Nosotros también hemos querido rendir homenaje a los mejores estilismos femeninos pero desde luego de un modo puramente profesional y sin querer en ningún momento ofender a nadie.

En la alfombra Roja de los Oscars nuestra favorita ha sido Kirsten Dunst, amor a primera vista con su diseño de Dior Couture. Sencilla pero impresionante.

A la misma altura prácticamente está, a nuestro modo de ver, Emma Stone. El traje que le sentaba como un guante, espléndida combinación entre Emma y Givenchy.

La siguiente actriz de nuestra lista es Viola Davis, impresionante con su Armani Privé, sobran las palabras.

Octavia Spencer quien, sin pensarlo, cerró la boca de los defensores de la talla 34 siendo una de las mejor vestidas y más favorecidas de la gala con su diseño de Marchesa.

Y, por último, un vestido arriesgado de Zac Posen que Leslie Mann defendió a la perfección.

Y para que no se diga, con perdón del tan admirado Ryan Gosling y su Gucci, nuestro estilismo favorito de los Oscars fue el de Chris Evans con esmoquin de Salvatore Ferragamo.

Estos son los diseño que creemos han conseguido el equilibrio entre elegancia, atrevimiento y que favorecían a unas ya de por sí, bellísimas mujeres y grandes actrices.

Y obviando por completo el denigrante casting de “las peor vestidas” pasamos a nuestros looks favoritos de la fiesta posterior a los Oscars  de Vanity Fair.

Kate Hudson se coloca en primera posición con su vestido maquillaje de Roberto Cavalli.

Aunque Jennifer Aniston estaba impresionante con su vestido de Versace Couture. El negro siempre es una buena elección para una fiesta de noche.

Quien nos sorprendió gratamente fue Elizabeth Banks, con un diseño de Elie Saab de lo más original.

Y para terminar, Heidi Klum de Alberta Ferreti, nos enamoró.

Echando un vistazo a estos modelos que año tras año actrices y actores nos presentan, podemos decir que no, que la Moda no ha terminado en los Oscars. Quizás está un poco asustada pero siempre habrá algún diseñador, alguna actriz o algún actor, que se atreverá a defender su personalidad en esta gala si así lo desea.

Y es que, ¿no es acaso la noche de la estatuilla dorada la mejor para lucir un vestido que solo puedes llevar en semejante ocasión?. ¿no es le mejor momento para dar rienda suelta a la imaginación, la creatividad y la pasión?

Esperamos que este pequeño repaso de la alfombra roja os haya gustado y hayáis pasado un rato agradable.

Y recordad, las opiniones nunca son malas hechas con cariño y respeto.

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Estos carnavales ¡di no al sexy!

Este post no trata nada nuevo, no vamos a hablar de algo novedoso… Os daremos una pista, estos carnavales ¡di no a lo sexy!

Efectivamente, se acercan los carnavales y no podemos ignorar el problema de todos los años. Pero así, escribiendo todos los carnavales sobre ello, quizás algún día consigamos acabar con tan denigrante costumbre.

SuperhéroeSi eres chico lo tienes fácil. Puedes ser médico, superhéroe, policía, bombero, vaquero, soldado romano, futbolista… Lo que quieras, da igual, elige uno y tendrás un disfraz mejor o peor conseguido dependiendo de donde lo hayas sacado.

Si eres chica, amiga estás jodida. Salvo que te hagas tu misma el traje, todo lo que escojas será sexy. Puedes buscar ser una doctora de 80 años que seguirás debiendo llevar unas medias de rejilla. Perdón, quería decir enfermera, porque como todos sabemos en carnavales hay médicos y enfermeras… Enfermera sexy por supuesto.

Y es que un disfraz de gato, perro o vaca puede ser sexy. Todo. Pero solo femenino ¿eh? no hay médico sexy, ni bombero sexy… Eso o se lo curra el chico que lleva el disfraz o el sex appel no lo vemos por ningún lado.

Caperucita roja, una niña de diez años es ahora sexy junto con cualquier princesa que ha acortado su vestido de época unos 70cm para que se vean sus ligueros. Una niña que iba a ver a su abuelita. ¿Os imagináis a la abuela si la ve con ese vestidito y unas botas de tacón de aguja? Al hoyo seguro la pobre mujer.Caperucita Roja

¿No es acaso sexualizar la imagen de una menor? ¿O cómo es carnaval todo vale?

¿A qué estamos jugando? ¿Aún en este siglo vamos a seguir con esto?

Lo más triste de todo es que no sabemos quién tiene la culpa. Tal vez el primer culpable sea la persona que piensa que una secretaria sexy es un disfraz decente para una mujer. Porque claro, las secretarias siempre son mujeres con jefes varones cuyo mayor objetivo es acostarse con ellos.

O puede que la culpa sea de la persona que decide comprarse un disfraz que en febrero le tapa lo justo y necesario para que no se le resfríe el ombligo. Y seamos sinceros, aunque haya mujeres que decidan comprase estos trajes porque se vean favorecidas (decisión totalmente respetable), lo cierto es que no tienen otra opción.

Quizás la culpa sea de todos, porque a pesar de que nos parezca poco apropiado que se exhiba a una persona como a un trozo de carne al final nadie dice nada.

Pero lo más irónico, es que cuando los hombres deciden vestirse de mujer en una fiesta llevan vaqueros, faldas hasta las rodillas, jerséis, chaquetas… Pocos o ningunos son los que se ponen un palabra de honor y minifalda a pelo en pleno febrero con unos tacones de 15cm.

¿Por qué ocurre esto entonces? ¿Por qué una superheroína  lleva minifalda y un top mini? ¡Eso no es cómodo! ¿Cómo va a luchar contra el malo malísimo si está preocupada de que no se le salga un pezón?

Además, por conectar con el mundo de la moda que al fin y al cabo es dónde se produce todo, no son trajes reales.

Un diseñador que se precie va a buscar que un disfraz sea lo más realista posible y en caso contario lo reinventará pero de un modo que no humille ni a la mujer, ni a la persona, ni a una profesión.

María AntonietaSi María Antonieta levantara la cabeza y viese con sus propios ojos como se la ve en los carnavales, pedía guillotina de manera voluntaria. ¿O qué deben pensar las…? No, mejor ¿qué pensáis las enfermeras cuando os veis representadas con tacones, minibatas, cofias…?, ideal para salir corriendo al quirófano ¿verdad?

Sin embargo, lo mejor es que si eres policía o bombera tu piel se vuelve resistente a las balas y al fuego y puedes ir en falda, sisas y llevar escote hasta el infinito.

Donde se ponga un disfraz realista, o uno calentito para no pasar frío que se quite todo lo demás.

Aún así, libertad total para cada persona.


¿Eres juzgada por el vestido que vistes?

La triste y vergonzante realidad de nuestra sociedad es que la mujer ha sido considerada siempre un objeto, una posesión. Algo que hacía bonito y que debía complementar una vida perfecta pero, ¿y hoy? ¿hemos superado esto? O aún en este tiempo ¿Eres juzgada por el vestido que vistes?

En 2017 las mujeres estudian, trabajan, son jefas, son solteras (que no solteronas), no tienen por qué ser madres, tienen amigos no solo un marido, salen de fiesta, se defienden solas… En definitiva, son LIBRES.

Melania Trump¿Cómo puede ser, por tanto, que después de la investidura del señor Presidente  Donald Trump el 20 de enero de 2017, la única preocupación de la sociedad por la nueva Primera Dama, Melania Trump, sea el modelo que ha vestido?

¿Nadie se pregunta que aportará ella durante esta legislación? ¿Nadie más comprende que Melania Trump no es un complemento más de la campaña de su marido?

No, tienen razón.

Lo realmente inquietante y que debe quitarnos el sueño incluso ofendernos es que el traje azul que esta señora ha llevado durante la investidura de su marido es una copia del que lució Jackíe Kennedy en 1960. ¡Qué descaro!

Y por si pudiésemos excusar a la sociedad de este comportamiento alegando que aún no hemos visto a la Señora Trump en acción, lo más relevante que ha quedado de su antecesora, Michelle Obama, una mujer que ha demostrado ser una gran profesional y una gran persona, es su armario.

Así de cruda es la realidad. Noticiarios, periódicos y revistas han hecho un sinfín de repasos del vestuario de nuestra admirada Michelle. No sus discursos, no sus obras, no su naturalidad o inteligencia, no, solo los vestidos que ha llevado en sus apariciones públicas. Pero tranquilos, todas eran buenas críticas.

Claro, como no van a preocuparse luego las mujeres de que ponerse a la hora de ir a trabajar si son sus vestidos los que hablan de cómo son y de cómo trabajan.

Nada tiene que ver que una chica lleve un vestido simple porque es sencilla. Ella es simple porque lleva ese vestido. Si fuese un traje de colores vivos entonces sí, entonces sería una mujer fuerte y activa, pero como no lo lleva…

Y si toda mujer sigue estando condenada por ahora a un escrutinio estético, no digamos si esa mujer pasa a ser conocida o, peor, a ocupar un cargo público.

¿Qué es lo más esperado de todo el año? El vestido de Cristina Pedroche de Fin de año y si irá mejor ella o Anne Igartiburu. Y no se trata de que nos guste lo que lleva o no porque para el gusto se inventaron los colores.Cristina Pedroche

Es el hecho de que estemos esperando ver que lleva para criticarla (por supuesto no de un modo profesional a nivel moda) a nivel moral, que ella tenga que explica por qué ha decidido vestirse así, que la convirtamos en una referente bueno o malo del feminismo.

La libertad de la mujer es que nadie te juzgue por tus decisiones, no que dejen de hacerlo los hombres pero que otra mujer te siga llamando puta, ordinaria o peor, que eres una vergüenza para vuestro sexo por enseñar la piel… ¡¿eso qué significa?!

¿Solo se puede ser feminista si decides llevar pantalones y no un vestido con transparencias? ¿solo eres feminista si enseñas la ropa interior en una manifestación y no en la tele?

Al final, una vez más, juzgada por el vestido que viste.

¿Y la actual Reina de España Doña Letizia?, que si era republicana y se vendió a la monarquía, que si era independiente y ahora está a la sombra de su marido… ¿Acaso al decir casarse (por el motivo que le dé la gana) deja de ser una mujer válida para el siglo XXI?

Su carrera, todos sus estudios, todo su trabajo ¿se anula con una boda? Y ahora nada valoramos de eso, ni que sea una de mujeres mejor preparada y que mejor impresión causa allá donde va.

Todo es, “ha repetido vestido”, “no lo ha repetido”, “vaya zapatos”… Otra mujer más valorada por su vestidor.

No obstante, luego queremos que las niñas no se fijen en lo que llevan y en las apariencias físicas y les decimos que ellas deciden su futuro mientras le ponemos el tutú de ballet, las mallas de la gimnasia rítmica o el vestidito de los domingos. Porque si lleva un pantalón ¡o un chándal! Ya están echadas a perder.

CorseDe modo que dejemos que hablen de moda los medios de este campo, dejemos la moda para Vogue y Telva pero, por favor, en el restos de campos no continuemos tirando piedras contra nuestro propio tejado.

Basta de poner la zancadilla a una persona porque tiene vagina en lugar de pene. Habrá desaparecido el corsé, pero un vestido vaporoso puede ser igual de opresor.

Y como última reflexión, cuando hay brechas en tu propio batallón en la lucha contra el machismo, será más difícil, pero nunca imposible.


Ana Roso, diseñautora y extremeña.

Hoy descubriremos un momento tan especial como es el “nacimiento” de una diseñadora, su inspiración, el principio de su pasión. Ana Roso, diseñautora y extremeña.

El mundo de la moda es un lugar libre donde crear, fantasear y expresar todo aquello que queramos pero, ¿tenemos todos la misma voz?, ¿las mismas oportunidades?, ¿podemos llegar a ser todos igual de notables?

Queremos creer que sí.

Por eso entrevistamos a Ana Roso, una joven Diseñadora de Moda natural de Badajoz que nos abre su corazón y su alma para conocer de primera mano su visión de este maravilloso mundo y lo que se vive en él.

Raúl Gallego– Hola Ana, ¿Qué significa para ti la Moda?

Ana Roso –La moda para mí habla de identidad, de quienes somos pero también de quien nos gustaría ser; a nivel personal y social, una segunda piel donde ser, comunicarnos y progresar. Por eso me interesa mucho la sostenibilidad y la tecnología, sostenibilidad como único medio para hacer moda, ya que esta es la segunda industria más contaminante del planeta; y tecnología para adaptarla a nuestro ritmo de vida.

Ana Roso R.G.- ¿Por qué decidiste dedicarte a ello?

A.R.– Empecé por amor al arte y a dar rienda suelta a mi creatividad, soñaba con poder diseñar vestuario escénico, focalizado en un concepto, una psicología e independiente de tendencias pasajeras. Hoy ese sigue siendo mi sueño pero se cosas que antes no sabía sobre este mundo y, por ello, mis proyectos son varios y no solo centrados en este campo de la moda.

R.G.- ¿Cuándo te sentiste Diseñadora de Moda por primera vez?

A.R.-Ay Raúl tu pregunta me ha arrancado una tierna sonrisa. La verdad creo que fue en el último curso de carrera cuando estaba llevando a cabo mi colección de estampados y estaba eufórica investigando, probando técnicas nuevas y dando rienda suelta a la imaginación; era una pasada llegar a clase y enseñar mis avances, sentirme plenamente orgullosa del resultado.

R.G.- Este mundo de glamour y frenesí, ¿está resultando cómo imaginabas?

A.R.– La verdad es que sí, cuando decidí entrar a formar parte de este entorno supe que sería difícil, por mi forma de ser y mi aversión al consumismo y las apariencias, pero doy gracias porque estoy encontrando a muchos profesionales que entienden y luchan la moda como yo.

R.G.- ¿Cómo definirías tu estilo cómo Diseñadora?

A.R. En realidad me gusta pensar que soy diseñautora, me sitúo al mismo nivel que un cantautor: trabajando sobre identidad, experiencias y comportamientos. Defino mi estilo como vanguardista, artístico y cuidado; vivimos en la era de la imagen y me gusta potenciar ese impacto visual en mis diseños, jugar con la ilusión a través de formas, tejidos y estampados, crear trampantojos.AUREA, Ana Roso

R.G.– ¿Cuál es tu mayor inspiración?

A.R.-Las experiencias y las personas. Me gusta salir de mi zona de confort y descubrir todo lo que hay ahí fuera, esta es la base. Una vez que me he identificado con algo busco y me empapo bien de todo lo que esté relacionado: videos musicales, arte, películas, libros (incluso apuntes de medicina)

R.G.– ¿Qué quieres decirle al mundo con tus diseños?

A.R.-Quiero llamar la atención para concienciar y sumar “adeptos” de la moda en la que creo, una moda creada de manera respetuosa, con sentido y que va más allá de las tendencias; quiero transmitir seguridad y confianza para probar cosas nuevas, para vestirse tal cual uno es. El cambio está ahí y solo hace falta trasmitirlo.

R.G.– Teniendo en cuenta que tu carrera acaba de despegar y tienes toda la vida por delante, ¿qué es lo que, hasta ahora, más te ha llenado como Diseñadora?

A.R.– Soy muy observadora y me encantan los retos, darle vueltas a un “problema” hasta dar con una solución/mejora creativa y eficaz. Experiencias como la que he comentado más arriba, ese momento en que me sentí diseñadora por primera vez, donde investigo, dibujo y experimento hasta dar con “EL” resultado.

R.G.– ¿Qué planes tienes para el futuro?

A.R.– Mi principal objetivo es crecer a nivel personal y profesional, obtener experiencia en diferentes campos para conocerme y saber dónde doy lo mejor de mí. A corto plazo busco empleo y continuar con mi formación, también me encantaría poder viajar; tengo en mente desarrollar varios proyectos.

R.G.– Sabemos que, en moda, el misterio es indispensable para causar furor pero, ¿podemos saber algún detalle de lo próximo que veremos de Ana Roso?

A.R.– Pues por ahora estoy disfrutando con “pequeñas aventuras” y espero que, en poco tiempo, empiece a trabajar como diseñadora de vestuario escénico a la par que desarrollo proyectos más personales, no puedo hablar de marca personal aún pero, digamos que tengo nuevas ideas que tengo que aunar y ver qué va pasando.

R.G.– ¿Cómo es, para ti, la Moda del futuro?

A.R.– Para mí la moda del futuro es sostenible y versátil, por medio de los avances en general y tecnológicos en particular la moda será adaptable a cualquier necesidad (corporal, climatológica, personal y protocolaria)

R.G.– ¿Tu mayor apoyo hasta la fecha?

A.R.– Sin duda, mi familia y mejores amigos, son mis pilares y sin ellos no sería quien soy ni estaría aquí hoy. Me siento muy afortunada, ellos siempre me dan ánimos para buscar mi felicidad, confían en mí y me demuestran lo mucho que significo yo y mis éxitos para ellos.

Ana RosoR.G.– Hablando de Moda, ¿eres feliz?

A.R.– ¡Mucho!, ha habido momentos en los que lo he pasado mal, agitada a veces por todo lo que me gusta tanto que me cuesta desconectar y me agobio por ese frenesí que comentábamos antes. Pero desde que estoy encontrando el equilibrio y sintiéndome realizada soy muy feliz.

R.G.– Gracias Ana, ha sido un placer conocerte un poquito más.

A.R.– ¡Gracias a ti! Aprecio mucho que hayas querido entrevistarme y contar mi historia; gran profesional y mejor amigo, espero compartamos muchas vivencias más.

Ana Roso es, sin lugar a dudas, un claro ejemplo de como perseguir un sueño en el mundo de la moda. Una gran Diseñautora, creativa, versátil y entregada al equilibrio entre la Moda y la Sostenibilidad.

Un placer haber entrevistado a tan gran Diseñadora y sobretodo una mejor amiga.

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