“En una palabra, Molalissa es Color”

“En una palabra, Molalissa es Color”

En nuestro nuevo post tenemos el honor de entrevistar a una de las profesionales extremeñas con más proyección de futuro en el mundo de la moda española, la empresaria Nines Crespo.

El año pasado pasado surgió de una idea, de un sueño, Molalissa, una manera diferente de entender la moda y la relación que existe entre ella y la persona que la consume. Un concepto único detrás del cual hay toda una filosofía, no solo empresarial, sino de vida, emocional y empática.

Y qué mejor modo de conocer Molalissa, lo que es, lo que defiende, lo que siente… que en palabras de su propias creadora.

Raúl Gallego: Buenos días Nines, en primer lugar, gracias por recibirnos. Recientemente te has embarcado en un apasionante proyecto que está dando mucho que hablar y nos gustaría compartirlo con todos, de modo que, vamos a conocer un poco mejor Molalissa.’

  • Raúl Gallego: ¿Qué es Molalissa?

Nines Crespo: Si la tuviera que definir en una palabra Molalissa es Color. Es la única tienda en España dedicada a la venta de prendas de vestir femenina (de momento) especializada en moda y color. Con un par de características clave todas nuestras prendas están fabricadas en España y de ellas una gran mayoría están diseñadas y fabricadas en Extremadura.

R.G. ¿Por qué decides hacer del color el protagonista de tu marca?

N.C. Fácil, porque todo lo que nos rodea es color y sin embargo no sabemos nada de ellos.  Los aprendemos, los distinguimos, pero ¿Sabemos lo que transmitimos con ellos? No siempre es acertado el color que elegimos para determinadas ocasiones y eso lo hace el desconocimiento.  Vivimos en un mundo en el que la información es poder.

  • R.G.: ¿En qué momento dices, ahora sí, me lanzo a la piscina?

N.C. En el momento en que decidí que un sueño tenía que dejar de serlo para convertirse en un proyecto. Y para eso solo hacía falta ponerle una fecha, el 2 octubre de 2017

  • R.G.: ¿Cómo nace Molalissa? Es decir, ¿cuáles son tus primeros pasos?

N.C. Molalissa nace una necesidad personal de encontrar una camisa roja y lisa que nunca encontré. Durante tres años estuve leyendo, estudiando e investigando sobre colores.  Y mientras hacía eso buscaba fabricantes españoles, diseñadores y talleres extremeños, el camino estaba empezando

  • R.G. Ahora que tienes tu propia empresa ¿Qué es para ti la moda?

N.C.  En función de cómo entendamos moda. No me gusta pensar que es la tendencia que nos marcan y que hay que seguir si o si, más bien prefiero pensar que es un amplio abanico en el que podemos ir combinando prendas según nuestro capricho o necesidad. La moda tiene que hacernos sentir bien con nosotros mismos y vernos guapas.

  • R.G. ¿Qué debe tener la moda que encontramos en Molalissa?

N.C. –Para mí es fundamental saber de dónde vienen las prendas que yo ofrezco a mis clientas. Saber que la persona que las haya cosido esté trabajando con unas condiciones dignas, no me vale la moda a cualquier precio. Deberíamos ser todos un poquito más responsables a nivel social.

  • R.G. ¿Tienes algún producto estrella?

N.C. Claro que si, mis camisas Molalissa, diseñadas y fabricadas en Extremadura por extremeños. Con una calidad de 100% algodón en ocho colores rojo, azul, amarillo, verde, naranja, violeta, blanco y negro

  • R.G. ¿Es difícil empezar de cero o crees que al estar “de moda la moda” se allana el camino?

N.C.  Empezar de cero es complicadísimo. Si a eso le añades que yo no pertenecía a este mundo y nadie me conocía, que la competencia es muy fuerte, tanto por las grandes cadenas como por el mercado asiático, y que los impuestos y gastos que conlleva abrir un negocio son demasiado altos, el resultado si es difícil pero no imposible

  • R.G. ¿Cómo reacciona la gente ante este concepto de marca?

N.C. Cuando entran en Molalissa la mayoría se sorprende para bien con la estética de la tienda. Otras entran a ver y curiosear porque tanto color llama mucho la atención y casi todas preguntan si somos una franquicia. Al final la gente sale sonriendo y diciendo “que bonito, que original”. Estamos tendiendo una buena acogida.

  • R.G. De algún modo, ¿dirías que esta filosofía del color que trabajas podría, incluso, ayudar a las personas?

N.C. Por supuesto, esto no es un cuento que alguien se ha inventado para ganarse un dinerillo. Hay muchos estudios, investigaciones que han demostrado científicamente como hay colores que en función de nuestro estado anímico debemos ponernos o no, y como esto puede ayudarnos en nuestro día a día.

  • R.G. Y, si no estamos mal informados, Molalissa tiene un evento mensual en el que acercas los colores a vuestras clientas ¿No es así?

N.C. No solo a nuestras clientas, “Café entre Colores” es una conversación entre un grupo de diez u once personas que hacemos en nuestras instalaciones. Digo conversación porque no me gusta que sea un monólogo, todo el mundo participa, por eso los grupos son reducidos. Aquí es donde hablamos de qué transmitimos con cada color o de posibles combinaciones entre ellos. Es el mejor momento de Molalissa que recomendamos a todos, chicos y chicas.

  • R.G. ¿Ha llegado Molalissa a convertirse en un sueño hecho realidad?

N.C. Claro que si, los sueños con trabajo e ilusión se cumplen.

  • R.G. ¿Quién ha sido tu mayor apoyo en esta aventura?

N.C. En casa todos se volcaron con la idea y cada uno aportó su granito de arena. Antonio, mi marido, sin duda ha sido el que más ha estado ahí.

Aunque también tengo mis apoyos fuera y cuento con gente que creyó en mi idea desde el principio y que me han ayudado. Siempre les estaré agradecida.

  • R.G. Hemos podido verte en diversos eventos del mundo de la moda desfiles, pop ups, exposiciones, tv, etc… ¿Cuán ha sido, hasta la fecha, el evento más especial para ti?

N.C. Pues quizás el más especial fue el desfile que hicimos a favor de la Asociación Oncológica de Extremadura, por todo lo que representaba. Era mi primer desfile y era para ayudar a otros, y yo siempre he dicho que poder ayudar a otros es un privilegio.

  • R.G. ¿Cómo de importantes crees que son estos eventos?

N.C. Todo lo que te ayude a que las personas conozcan tu trabajo es importante, independientemente de que saques beneficio económico o no. Es necesario salir a la calle, que te vean, que le pongan cara a tu marca. Las redes sociales, aunque imprescindibles hoy en día, no van a conseguir que llegues a todos.

  • R.G. Además formas parte de una asociación de moda ¿no es así? ¿En qué consiste realmente?

N.C. Sí, a la “Asociación de Moda y Sostenibilidad de Extremadura”. Es un grupo de personas que nos hemos empeñado en que Extremadura suene también a moda y no solo a monumentos, manjares extraordinarios o paisajes de película. Queremos enseñar al mundo que en Extremadura se cose y se cose muy bien, que nuestras prendas no tienen nada que envidiar al resto. Solo necesitamos que los órganos competentes nos escuchen, nos hagan caso y nos echen una mano.

  • R.G. ¿Qué significa para ti formar parte de ella?

N.C. A mí me abrió las puertas a conocer a muchos profesionales del sector. Y realmente si queremos llegar a algún sitio tiene que ser unidos y promoviendo un bien común.

  • R.G. ¿Encuentras apoyos entre el resto de marcas diseñadores de Extremadura?

N.C. Bastante, todas las marcas que pertenecen a la Asociación están siempre dispuestas a echar una mano al compañero que lo necesite ya sea información, eventos, otros profesionales, etc

  • R.G. ¿Hay algún proyecto en marcha del que podamos saber algo?

N.C. Siempre hay proyectos en marcha. Desfiles para la próxima temporada de invierno, algún programa en Canal Extremadura, pero todo está pendiente de confirmar por lo que no deberíamos adelantar nada.

  • R.G. Este camino que llevas recorrido hasta ahora, ¿Te da fuerzas para seguir luchando?

N.C. ¡Como no! Creo que llegar hasta aquí ha sido un gran logro, pero queda lo más difícil, que el público crea en el producto.  Una venta al día, una clienta satisfecha, una explicación de lo que hay en la tienda a alguien que solo quiere saber, te da fuerzas para seguir trabajando con los colores y la moda.

Muchísimas gracias Nines por compartir con nosotros esta maravillosa aventura. Te deseamos lo mejor porque es un proyecto cargado de buena energía y optimismo. Y a todos os recomendamos que os paséis por la calle Manos Albas, 8, 06800 Mérida, (Badajoz) a conocer personalmente un trabajo tan delicado y con tanta pasión detrás.

Después de conocer Molalissa será imposible volver a ver los colores como hasta ahora.

No es perdáis día a día las novedades en sus redes sociales, Molalissa en Facebook y en @Molalissa en Instagram


Colección Fiesta Raúl Gallego 2018

Presentamos nuestra primera colección de vestidos de fiesta, “Colección Fiesta Raúl Gallego 2018”

Invitadas Raúl Gallego

Diseños únicos y especiales.

Nacidos en Extremadura, nuestros vestidos buscan la comodidad de la mujer que los lleva y le ofrecen la mejor calidad.

 

Porque en Raúl Gallego nuestras prioridades son, calidad y diseño.


Un buen camino se anda despacio.

Un buen camino se anda despacio, tranquilo, sereno… Hay mucho que contemplar y otro tanto de lo que aprender.

Así lo hacemos en Raúl Gallego. Vamos creando una historia y queremos que sigáis acompañándonos como hasta ahora. Que podáis disfrutar junto a nosotros de la pasión que sentimos por nuestro trabajo.

El pasado 2 de diciembre tuvimos el placer de desfilar en el Parador de Turismo de Mérida. Un lugar lleno de encanto donde gracias al trato que recibimos nos sentimos como en nuestra propia casa, rodeados de grandes profesionales que hicieron de ese sábado un día inolvidable.

En este post os presentamos nuestra colección a todas aquellas personas que quieran recordar aquel momento y para aquellos que ese día no pudieron estar presentes.

 

Cristina.

Vestido recto de flecos con espalda baja abotonada y escote corazón.

 

Patricia C.

Diseño en algodón 100% ecológico con aplicaciones de guipur vintage de los años 80′.

 

Idoya.

Dos piezas cuerpo de encaje y manga francesa con cuello de barco y falda beige de rafia.

 

Carla.

Un diseño romántico en crepe mate con capa superior y espalda en pico.

 

Ainhoa.

Cuerpo ajustado de encaje con fajín en guipur bordado con motivos florales y falda de gasa.

 

Elena C.

En blanco nuclear, diseño en crepe con manga francesa de encaje a juego con el cuerpo, ajustado y con la espalda abotonada. En la falda, tres columnas de encaje.

 

Elena A.

Vestido flamenco con cuerpo y mangas de plumetis y volantes en gasa y crepe.

 

Patricia H.

Un diseño alternativo con falda estampada en tonos verdes y amarillos y cuerpo de crepe blanco.

 

Lidia.

Palabra de honor en tejido damasco gris perla con falda de capa y espalda abotonada.

 

Paloma.

Diseño en raso con maxi falda de plumeti con blonda de encaje y aplicaciones a juego en el cuerpo.

 

Irene.

Diseño corte princesa en brocado blaco roto con cuello de barco, manga francesa con puños abiertos y gran falda de capa con cola de dos metros.

 

Esperamos que este post con nuestros diseños para las novias de 2018 haya sido de vuestro agrado. Nos encanta poder mostraros un poquito del amor que ponemos en cada diseño y en cada mujer que decide confiar en nosotros en un día tan importante y para un diseño tan especial.

Cada clienta es única y le dedicamos a su vestido el tiempo necesario porque, como empezabamos este escrito:

Un buen camino se anda despacio, tranquilo, sereno… 


¿Habéis oído alguna vez eso de que los sueños se cumplen?

¿Habéis oído alguna vez eso de que los sueños se cumplen?

El pasado 18 de octubre Raúl Gallego tuvo el placer de participar en el desfile de moda extremeña que tuvo lugar en el convento de Santa Clara de Mérida.Novias Raúl Gallego

Extremadura Avante quiso dar la oportunidad a las empresas de moda extremeña de dar a conocer sus productos, creaciones y sueños a través de unas jornadas de showrooms y desfiles en la capital autonómica.

Profesionales del mundo de la moda tanto nacionales como internacionales, acompañaros a los diferentes diseñadores y empresarios textiles para presentar sus firmas al público. Todo ello en un incomparable marco, el patio interior del Hotel llunion Mérida Palace así como el convento de Santa Clara.

Una gran variedad de propuestas como la firma de moda ecológica Enkaster, complementos de piel de Calablanca, moda infantil de la mano de Blanca León o Marita Rial, entre otros muchos profesionales del sector.

Los trajes de novia corrieron a cargo del diseñador Raúl Gallego. Un pasito más en nuestra carrera y en nuestro sueño de poder vestir a las mujeres en uno de los días más especiales de sus vidas.

Con una propuesta diferente de aire vintage y toques de color, les decimos a todas las futuras novias que, en su día, sean ellas mismas y no traten de llevar algo que no les haga feliz.

Siete diseños bajo del nombre de siete diferentes diosas romanas, presentaron nuestra colección de novias para el 2018.Novias Raúl Gallego

Desde cortes princesa, hasta líneas rectas, modelos ecológicos y trajes divertidos para dar rienda suelta a la imaginación de nuestras novias.

Sin duda una gran aventura que agradecer a Extremadura Avante. Y, como no, dar las gracias a todos los compañeros y profesionales que lo hicieron posible, así como a todas las personas que nos acompañaron durante esos días.

Gracias.

Porque en Extremadura, también creamos sueños, también creamos moda.


¿¡Moda y tecnología!?

Que la sociedad avanza sin cesar no es un secreto para nadie, y mucho menos en el mundo de la moda. Pero ¿qué pasa cuando unimos conceptos? Por ejemplo, ¿¡Moda y tecnología!?

Aquí os dejamos un articulo del periodista Jose Antonio Luna para El Diario que aborda el tema con las últimas novedades.

Cuando el algoritmo se convierte en artista: ¿reemplazará al humano?

http://www.eldiario.es/cultura/tecnologia/algoritmo-convierte-artista-reemplazara-humano_0_683131806.html

No podemos estar más agradecidos por haber podido aportar nuestro granito de arena en un medio de tal iportancia y profesionalidad.

Gracias Jose y gracias a El Diario.

Esperemos que lo disfrutéis tanto como nosotros.


Calablanca, cuando artesanía y diseño van de la mano.

Que la Artesanía suena a chiste a muchas personas en una triste realidad. Sin embargo, cada vez son más los profesionales y amantes de esta que intentan que, la Artesanía, vuelva a ocupar en la sociedad el lugar que le corresponde.Hoy tenemos el placer de descubrir Calablanca de la mano de su diseñadora y fundadora Lola Martín. Nadie mejor que ella para explicarnos qué es Calablanca, cuando artesanía y diseño van de la mano.

Raúl Gallego-Hola Lola, gracias por hablar con nosotros. ¡Estamos deseando conocerte mejor y saber lo que haces!

Lola Martín-   Hola Raúl, gracias a ti por pensar en mí.

R.G.-¿Cómo nació tu marca?

L.M.-  En un principio pensé que fueron un cúmulo de casualidades. Después lo fui analizando a la vez que CalaBlanca impregnaba mi entorno. Desde que tengo uso de razón la creatividad formaba parte de mí. Mi madre se pasó toda su vida haciendo lo que más le gustaba diseñar,  inventar, crear…. Y yo me alimenté de ello. Cuando ella marchó, demasiadas cosas empezaron a faltar en mi vida. Una de esas cosas, es la magia que envuelve a la creatividad.  Ahora sé, que mi marca nació por la necesidad de que la creatividad volviera a mi vida.

Pulseras CalablancaR.G.-¿Por qué “Calablanca”?

L.M.-Me encanta que me hagas esta pregunta Raúl. CalaBlanca es el seudónimo que usaba mi madre en internet, a ella le encantaba esa flor.

Mi marca, es un homenaje a mi madre, ese maravilloso ser que me enseñó todo lo que se.

R.G.- ¿Cómo es Lola Martín como diseñadora?

L.M.-Un ser libre, diseñando me siento viva.

R.G.-¿Cuál es tu mayor inspiración a la hora de crear un diseño?

L.M.- Baso todos mis diseños en el respeto por la diversidad. Soy también Educadora Social y quiero que mis diseños lleven intrínseco un sentimiento de diferenciación e identificación. Creo que en la diversidad está el crecimiento del ser humano. Todos somos seres diferentes y eso ha de manifestarse también en lo que llevemos puesto. Es este lenguaje  no verbal, que tanto dice de nosotros.

R.G.-Para ti, ¿es más importante el material o el diseño?

L.M.- A la hora de crear una pieza, tienen el mismo peso tanto  la materia prima como la transformación final que adquiere esta al aplicarle diferentes técnicas y procesos para plasmar un diseño determinado.

R.G.-¿Cómo se crea una pieza de Calablanca?

L.M.- Es un proceso lento  pero sin pausa. Primero mi mente empieza a recibir muchas ideas y es mi corazón quien decide con cual se queda. Entonces intervienen también mis manos para empezar a plasmar en papel un pequeño boceto de lo que posiblemente será una nueva creación. Cuando todo esto pasa, empieza a nacer una nueva pieza  cuyo ingrediente principal son los sentimientos. Para CalaBlanca, la creación de una pieza termina cuando la lleva puesta la persona para que fue creada.

R.G.-Además tus modelos son únicos ¿no?

L.M.-Si, jamás hago un diseño igual. Pueden ser similares pero nunca iguales, han de mantener su identidad propia.

R.G.- ¿Dirías que eres más diseñadora o artesana?

L.M.-Intento ser las dos cosas por igual. No concibo ser artesana sin diseñar mis modelos y a la vez cuando los voy creando artesanalmente modifico o aplico los diseños. Para mí, la artesanía debe ir de la mano del diseño.

R.G.-¿Qué es para ti la Artesanía?

L.M.- Es una forma de poder plasmar sentimientos usando a la vez tus manos, mente y corazón.Bolso Calablanca

R.G.-¿Crees que la valoramos como se merece?

L.M.-Pues por desgracia  creo que no. Pero todo se debe a la educación que hemos recibido. Entre la revolución industrial y la revolución tecnológica (ríe), se nos olvidó que dentro de la cultura que hay que transmitir están los diferentes oficios que engloba la artesanía. Ahora hay una asignatura en la ESO, destinada a la Artesanía, así que no perderemos la esperanza. “Nunca es tarde si la dicha es buena”.

R.G.-Y ¿en el extranjero? Porque sabemos que Calablanca es marca internacional.

L.M.- He tenido la suerte de viajar a otros países donde la Artesanía es una parte esencial de su cultura. Tanto que en la celebración de su fiesta nacional dedican tres días a la Artesanía.

R.G.-A parte de tu marca, formas parte de la Asociación de Moda Sostenible de Extremadura ¿cómo surgió?

L.M.-He tenido la gran suerte, de haber conocido a personas que creen  que la sostenibilidad en la moda es posible y por ello luchamos de la mejor forma que  se puede hacer, desde el asociacionismo. La unión hace la fuerza.

R.G.-¿Cómo de importante es para Calablanca la sostenibilidad?

L.M.-Para CalaBlanca, diseñar y crear piezas cuya materia prima eran desechadas por otros oficios y, en la mayoría de los casos terminaban contaminando el medio ambiente, es algo que hace que las piezas cobren mayor valor.

Si destacar, que diseñar y crear con una materia prima limitada, encierra mayor dificultad.

R.G.-De modo que con tus productos se puede ir a la moda y ayudar a que este sea un mundo mejor, ¿no?

L.M.- Eso es lo que intento.

R.G.-¿Sigues las tendencias de la moda a la hora de diseñar o eres más “autodidacta”?

L.M.-Me considero más autodidacta,  ya que me gusta resaltar la individualidad y la personalidad. Soy muy observadora y si detecto que surge una tendencia por evolución o crecimiento de la persona, entonces la estudio. Pero si hablamos de una tendencia en moda, que es impuesta por ciertos sectores económicos que intentan anular la personalidad y solo le interesa la venta masiva de su producto, intento olvidarlo.

Cartera CalablancaR.G.-¿Eres feliz con lo que haces?

L.M.- Muy feliz, por eso lo hago. Creo  firmemente que lo necesito para sentirme viva.

R.G.-¿Cuál ha sido tu mayor apoyo durante tu carrera?

L.M.-Mi familia, mis amigos, la fuerza que siento continuamente de mi ser celestial y personas que sin conocerlas, me muestran su cariño al admirar mi trabajo.

R.G.- ¿Qué consejo le darías a una persona que quiera seguir un camino como el tuyo?

L.M.-Que a pesar de los momentos difíciles que surgirán, intente disfrutar de todas las vivencias que le ofrecerá seguir un sueño.

R.G.- Lola, muchísimas gracias por abrirnos tu corazón. Esperamos que Calablanca siga creciendo y que lo compartas con nosotros.

L.M.-Muchas gracias a ti Raúl, por ser una persona tan especial y ojalá crezcamos juntos. ¡Gracias!

 

Esperamos que esta entrevista tan interesante a Lola, diseñadora de Calablanca, os haya hecho disfrutar y reflexionar tanto como a nosotros. No puede haber un mejor ejemplo de una profesional que ame más su trabajo por no decir su vida.

Ha sido un verdadero placer conocer mejor a Calablanca y a ti Lola.

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¿Tienen fecha límite las bodas de hoy?

El otro día una pareja que conocía y llevaban casados apenas dos años anunciaron su separación. En su boda habría apostado que su amor sería para toda la vida pero, no ha sido así. Y me preguntó entonces, ¿tienen fecha límite las bodas de hoy?

Muñecos tarta de bodaHace tan solo 40 años era impensable que alguien acabase con su matrimonio por cualquier causa que no fuera la muerte de uno de los cónyuges. Pero es que, incluso aprobada la ley en España, que una pareja se divorciase era lo peor que podía pasarle a una familia en los 80’ y los 90’.

Y, sin embargo ahora, ¿hemos pasado al extremo contrario de un modo radical?, ¿nos cuesta menos divorciarnos que devolver unos pantalones?.

Está claro que no se podía seguir manteniendo lo que no dejaba de ser una prohibición en la libertad de cada persona.

No vamos a irnos a los supuestos fáciles de malos tratos, infidelidades, alcoholismo, ni nada de eso. Es más sencillo, ¿hay que aguantar para siempre a una persona aunque no la quieras? ¡no!

No hay necesidad de sufrir un suplicio con una persona por la que ya no sientes amor. Porque todo ese esfuerzo por mantener una relación acabada solo se convierte en sufrimiento. Aún así…

 

¿Aguantamos cada vez menos?

  • Quizás el hecho de que antes se luchase más por solucionar un problema dentro de un matrimonio era, en parte, porque no había más remedio pero, ¿cuántas parejas superaron sus problemas y fueron felices?. Alguna habrá… igual hoy no habría sido así.
  • Puede que hoy, en más de una ocasión una pareja que solo atraviesa un bache se separe porque ven más fácil hablar con un abogado que entre ellos. ¿Cuántas parejas re-casadas veis? Porque yo ya he visto varias.Fotos Bodas campestres
  • O igual es más divertido separarse para tener un rollete con alguien que le ha llamado la atención en lugar de centrarse en su matrimonio.

Claro que también puede ser que, al tener la posibilidad de un divorcio rápido nos pensemos menos si debemos o no casarnos.

 

¿Nos pensamos cada vez menos el casarnos?

  • Si ya no hay que casarse primero para poder vivir juntos, ¿no deberíamos tenerlo más claro? Se supone que ya sabemos dónde nos metemos… ¿no?
  • O, tal vez la idea de casarse de repente como golpe de amor está más en auge que nunca. Total, si me puedo separar si no me va bien…
  • También puede ser que el pensamiento “demos un paso más para solucionar nuestra crisis” se nos esté yendo un pelín de las manos.

 

En cualquier caso, somos libres para decidir como de importante es un matrimonio en nuestras vidas. Lo que para ti es “de color de rosa” no tiene que serlo para mí. Hombre, es un detalle que al menos tu pareja y tú penséis lo mismo del tema.

Just married

  • Si eres una de esas personas endiabladamente románticas cuya boda es el día más feliz de su vida, porque no hacerlo varias veces con las personas de las que te enamores. ¡Se una Elisabeth Taylor!
  • Puede que para ti casarte con tu amor sea solamente un trámite para ciertas ventajas legales y nada más.
  • O igual en tu caso solo es una concesión con tu pareja para la que, realmente, el matrimonio es algo importante.

Por tanto, haz lo que te dé la gana.

Personalmente y respondiendo al título del post, no, no creo que todas las bodas tengan fecha de caducidad. Creo que cada pareja, cada amor, decide si su relación tiene que seguir o acabar y cómo ha de hacerlo.

Así pues, ¡ánimo! Que decidáis lo que decidáis, el camino será entretenido.

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¿Es el fin de la Moda en los Oscars?

Hubo unos años en los que, los amantes de la moda, esperábamos la alfombra roja de los Oscars como “agua de mayo”. Pero ¿qué ha pasado? Ya no vemos vestidos deslumbrantes e impresionantes… ¿Es el fin de la Moda en los Oscars?

Empecemos rompiendo una lanza a favor de los presentes en esta alfombra roja. Probablemente, la mayor parte de culpa de que actores y actrices no arriesguen con su vestuario esa noche sea nuestra.

Es un hecho que profesionales y seguidores de la moda habitualmente no opinan, descuartizan, y las peor paradas siempre son ellas, realmente los chicos no suelen salir del esmoquin. Olvidamos que ellas rara vez eligen sus vestidos y que, aunque así sea, tienen su propio estilo y gusto.

De modo que hemos conseguido a golpe de humillación una alfombra roja que bien podría ser una boda o una cena de gala cualquiera y no lo que es, la noche del premio con más renombre para actores y actrices.

Atrás quedaron esos años de vestidos de ensueño, amplias faldas, largas colas, brillos y volúmenes… Pocas son las que se atreven con un vestido de “escándalo”

Nosotros también hemos querido rendir homenaje a los mejores estilismos femeninos pero desde luego de un modo puramente profesional y sin querer en ningún momento ofender a nadie.

En la alfombra Roja de los Oscars nuestra favorita ha sido Kirsten Dunst, amor a primera vista con su diseño de Dior Couture. Sencilla pero impresionante.

A la misma altura prácticamente está, a nuestro modo de ver, Emma Stone. El traje que le sentaba como un guante, espléndida combinación entre Emma y Givenchy.

La siguiente actriz de nuestra lista es Viola Davis, impresionante con su Armani Privé, sobran las palabras.

Octavia Spencer quien, sin pensarlo, cerró la boca de los defensores de la talla 34 siendo una de las mejor vestidas y más favorecidas de la gala con su diseño de Marchesa.

Y, por último, un vestido arriesgado de Zac Posen que Leslie Mann defendió a la perfección.

Y para que no se diga, con perdón del tan admirado Ryan Gosling y su Gucci, nuestro estilismo favorito de los Oscars fue el de Chris Evans con esmoquin de Salvatore Ferragamo.

Estos son los diseño que creemos han conseguido el equilibrio entre elegancia, atrevimiento y que favorecían a unas ya de por sí, bellísimas mujeres y grandes actrices.

Y obviando por completo el denigrante casting de “las peor vestidas” pasamos a nuestros looks favoritos de la fiesta posterior a los Oscars  de Vanity Fair.

Kate Hudson se coloca en primera posición con su vestido maquillaje de Roberto Cavalli.

Aunque Jennifer Aniston estaba impresionante con su vestido de Versace Couture. El negro siempre es una buena elección para una fiesta de noche.

Quien nos sorprendió gratamente fue Elizabeth Banks, con un diseño de Elie Saab de lo más original.

Y para terminar, Heidi Klum de Alberta Ferreti, nos enamoró.

Echando un vistazo a estos modelos que año tras año actrices y actores nos presentan, podemos decir que no, que la Moda no ha terminado en los Oscars. Quizás está un poco asustada pero siempre habrá algún diseñador, alguna actriz o algún actor, que se atreverá a defender su personalidad en esta gala si así lo desea.

Y es que, ¿no es acaso la noche de la estatuilla dorada la mejor para lucir un vestido que solo puedes llevar en semejante ocasión?. ¿no es le mejor momento para dar rienda suelta a la imaginación, la creatividad y la pasión?

Esperamos que este pequeño repaso de la alfombra roja os haya gustado y hayáis pasado un rato agradable.

Y recordad, las opiniones nunca son malas hechas con cariño y respeto.

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Estos carnavales ¡di no al sexy!

Este post no trata nada nuevo, no vamos a hablar de algo novedoso… Os daremos una pista, estos carnavales ¡di no a lo sexy!

Efectivamente, se acercan los carnavales y no podemos ignorar el problema de todos los años. Pero así, escribiendo todos los carnavales sobre ello, quizás algún día consigamos acabar con tan denigrante costumbre.

SuperhéroeSi eres chico lo tienes fácil. Puedes ser médico, superhéroe, policía, bombero, vaquero, soldado romano, futbolista… Lo que quieras, da igual, elige uno y tendrás un disfraz mejor o peor conseguido dependiendo de donde lo hayas sacado.

Si eres chica, amiga estás jodida. Salvo que te hagas tu misma el traje, todo lo que escojas será sexy. Puedes buscar ser una doctora de 80 años que seguirás debiendo llevar unas medias de rejilla. Perdón, quería decir enfermera, porque como todos sabemos en carnavales hay médicos y enfermeras… Enfermera sexy por supuesto.

Y es que un disfraz de gato, perro o vaca puede ser sexy. Todo. Pero solo femenino ¿eh? no hay médico sexy, ni bombero sexy… Eso o se lo curra el chico que lleva el disfraz o el sex appel no lo vemos por ningún lado.

Caperucita roja, una niña de diez años es ahora sexy junto con cualquier princesa que ha acortado su vestido de época unos 70cm para que se vean sus ligueros. Una niña que iba a ver a su abuelita. ¿Os imagináis a la abuela si la ve con ese vestidito y unas botas de tacón de aguja? Al hoyo seguro la pobre mujer.Caperucita Roja

¿No es acaso sexualizar la imagen de una menor? ¿O cómo es carnaval todo vale?

¿A qué estamos jugando? ¿Aún en este siglo vamos a seguir con esto?

Lo más triste de todo es que no sabemos quién tiene la culpa. Tal vez el primer culpable sea la persona que piensa que una secretaria sexy es un disfraz decente para una mujer. Porque claro, las secretarias siempre son mujeres con jefes varones cuyo mayor objetivo es acostarse con ellos.

O puede que la culpa sea de la persona que decide comprarse un disfraz que en febrero le tapa lo justo y necesario para que no se le resfríe el ombligo. Y seamos sinceros, aunque haya mujeres que decidan comprase estos trajes porque se vean favorecidas (decisión totalmente respetable), lo cierto es que no tienen otra opción.

Quizás la culpa sea de todos, porque a pesar de que nos parezca poco apropiado que se exhiba a una persona como a un trozo de carne al final nadie dice nada.

Pero lo más irónico, es que cuando los hombres deciden vestirse de mujer en una fiesta llevan vaqueros, faldas hasta las rodillas, jerséis, chaquetas… Pocos o ningunos son los que se ponen un palabra de honor y minifalda a pelo en pleno febrero con unos tacones de 15cm.

¿Por qué ocurre esto entonces? ¿Por qué una superheroína  lleva minifalda y un top mini? ¡Eso no es cómodo! ¿Cómo va a luchar contra el malo malísimo si está preocupada de que no se le salga un pezón?

Además, por conectar con el mundo de la moda que al fin y al cabo es dónde se produce todo, no son trajes reales.

Un diseñador que se precie va a buscar que un disfraz sea lo más realista posible y en caso contario lo reinventará pero de un modo que no humille ni a la mujer, ni a la persona, ni a una profesión.

María AntonietaSi María Antonieta levantara la cabeza y viese con sus propios ojos como se la ve en los carnavales, pedía guillotina de manera voluntaria. ¿O qué deben pensar las…? No, mejor ¿qué pensáis las enfermeras cuando os veis representadas con tacones, minibatas, cofias…?, ideal para salir corriendo al quirófano ¿verdad?

Sin embargo, lo mejor es que si eres policía o bombera tu piel se vuelve resistente a las balas y al fuego y puedes ir en falda, sisas y llevar escote hasta el infinito.

Donde se ponga un disfraz realista, o uno calentito para no pasar frío que se quite todo lo demás.

Aún así, libertad total para cada persona.


¿Eres juzgada por el vestido que vistes?

La triste y vergonzante realidad de nuestra sociedad es que la mujer ha sido considerada siempre un objeto, una posesión. Algo que hacía bonito y que debía complementar una vida perfecta pero, ¿y hoy? ¿hemos superado esto? O aún en este tiempo ¿Eres juzgada por el vestido que vistes?

En 2017 las mujeres estudian, trabajan, son jefas, son solteras (que no solteronas), no tienen por qué ser madres, tienen amigos no solo un marido, salen de fiesta, se defienden solas… En definitiva, son LIBRES.

Melania Trump¿Cómo puede ser, por tanto, que después de la investidura del señor Presidente  Donald Trump el 20 de enero de 2017, la única preocupación de la sociedad por la nueva Primera Dama, Melania Trump, sea el modelo que ha vestido?

¿Nadie se pregunta que aportará ella durante esta legislación? ¿Nadie más comprende que Melania Trump no es un complemento más de la campaña de su marido?

No, tienen razón.

Lo realmente inquietante y que debe quitarnos el sueño incluso ofendernos es que el traje azul que esta señora ha llevado durante la investidura de su marido es una copia del que lució Jackíe Kennedy en 1960. ¡Qué descaro!

Y por si pudiésemos excusar a la sociedad de este comportamiento alegando que aún no hemos visto a la Señora Trump en acción, lo más relevante que ha quedado de su antecesora, Michelle Obama, una mujer que ha demostrado ser una gran profesional y una gran persona, es su armario.

Así de cruda es la realidad. Noticiarios, periódicos y revistas han hecho un sinfín de repasos del vestuario de nuestra admirada Michelle. No sus discursos, no sus obras, no su naturalidad o inteligencia, no, solo los vestidos que ha llevado en sus apariciones públicas. Pero tranquilos, todas eran buenas críticas.

Claro, como no van a preocuparse luego las mujeres de que ponerse a la hora de ir a trabajar si son sus vestidos los que hablan de cómo son y de cómo trabajan.

Nada tiene que ver que una chica lleve un vestido simple porque es sencilla. Ella es simple porque lleva ese vestido. Si fuese un traje de colores vivos entonces sí, entonces sería una mujer fuerte y activa, pero como no lo lleva…

Y si toda mujer sigue estando condenada por ahora a un escrutinio estético, no digamos si esa mujer pasa a ser conocida o, peor, a ocupar un cargo público.

¿Qué es lo más esperado de todo el año? El vestido de Cristina Pedroche de Fin de año y si irá mejor ella o Anne Igartiburu. Y no se trata de que nos guste lo que lleva o no porque para el gusto se inventaron los colores.Cristina Pedroche

Es el hecho de que estemos esperando ver que lleva para criticarla (por supuesto no de un modo profesional a nivel moda) a nivel moral, que ella tenga que explica por qué ha decidido vestirse así, que la convirtamos en una referente bueno o malo del feminismo.

La libertad de la mujer es que nadie te juzgue por tus decisiones, no que dejen de hacerlo los hombres pero que otra mujer te siga llamando puta, ordinaria o peor, que eres una vergüenza para vuestro sexo por enseñar la piel… ¡¿eso qué significa?!

¿Solo se puede ser feminista si decides llevar pantalones y no un vestido con transparencias? ¿solo eres feminista si enseñas la ropa interior en una manifestación y no en la tele?

Al final, una vez más, juzgada por el vestido que viste.

¿Y la actual Reina de España Doña Letizia?, que si era republicana y se vendió a la monarquía, que si era independiente y ahora está a la sombra de su marido… ¿Acaso al decir casarse (por el motivo que le dé la gana) deja de ser una mujer válida para el siglo XXI?

Su carrera, todos sus estudios, todo su trabajo ¿se anula con una boda? Y ahora nada valoramos de eso, ni que sea una de mujeres mejor preparada y que mejor impresión causa allá donde va.

Todo es, “ha repetido vestido”, “no lo ha repetido”, “vaya zapatos”… Otra mujer más valorada por su vestidor.

No obstante, luego queremos que las niñas no se fijen en lo que llevan y en las apariencias físicas y les decimos que ellas deciden su futuro mientras le ponemos el tutú de ballet, las mallas de la gimnasia rítmica o el vestidito de los domingos. Porque si lleva un pantalón ¡o un chándal! Ya están echadas a perder.

CorseDe modo que dejemos que hablen de moda los medios de este campo, dejemos la moda para Vogue y Telva pero, por favor, en el restos de campos no continuemos tirando piedras contra nuestro propio tejado.

Basta de poner la zancadilla a una persona porque tiene vagina en lugar de pene. Habrá desaparecido el corsé, pero un vestido vaporoso puede ser igual de opresor.

Y como última reflexión, cuando hay brechas en tu propio batallón en la lucha contra el machismo, será más difícil, pero nunca imposible.